Título:	De la esencia de la arquitectura a lo esencial del espacio. Forma y concepto en la arquitectura de Mies van de Rohe
Autor:	Santatecla Fayos, José
Director (es):	Mas Llorens, Vicente
Otros autores / departamento:	Departamento de PROYECTOS ARQUITECTONICOS
Fecha de difusión:	2008-07-23
Fecha de lectura:	2005-06-20
Palabras clave:	Arquitectura |
Código UNESCO:	6200 00
Resumen:	Esta investigación parte del supuesto de que toda arquitectura coherente tiene siempre un sustrato conceptual que mueve al arquitecto a proyectar y a construir. El mundo de las formas arquitectónicas es lugar de múltiples debates donde se encuentran inquietudes, pensamientos, voluntades, intenciones que se materializan en una forma concreta de hacer y entender la arquitectura. Establecer las relaciones entre el mundo de los conceptos y las formas arquitectónicas del movimiento moderno, en este caso de Mies van der Rohe, permite profundizar en las claves de la arquitectura moderna de la mano de uno de los arquitectos que imprimió carácter al lenguaje del vidrio y del acero. La re-construcción con motivo del centenario de su nacimiento (1886), de algunas de sus obras más significativas, como el pabellón de Barcelona (1987), o la restauración de otras como el bloque de apartamentos de la colonia Weisenhoff (1986), la casa Tugendhat (1986), o la Farnsworth, suponen el triunfo de la idea sobre la materia. Una idea de arquitectura que es capaz de re-generar, re-construir y re-habilitar aquellos modelos que fueron su exponente y que aún hoy sorprenden por la claridad de sus planteamientos. Si se compara la obra construida con los escasos escritos que publicó Mies, crece el interés por estudiar a un arquitecto cuyas máximas se graban en la conciencia como sentencias éticas o pautas de comportamiento: Menos es más, Dios está en el detalle, Construcción frente a arquitectura... El espacio universal La belleza es la verdad ¿Cómo se traduce el camino que él se traza de búsqueda incesante de la verdad, de la esencia de la arquitectura, al espacio arquitectónico? El estudio se centra en el análisis de dos obras de Mies van der Rohe: la casa Tugendhat y la casa Farnsworth. Son obras muy significadas en la trayectoria profesional de Mies van der Rohe
Tipo:	Thesis

1. INTRODUCCIÓN.
1.1. OBJETIVOS GENERALES.

Esta investigación parte del supuesto de que toda arquitectura coherente tiene siempre un
sustrato conceptual que mueve al arquitecto a proyectar y a construir. No sólo se trata de
satisfacer unas necesidades sociales o funcionales. El mundo de las formas arquitectónicas es
lugar de múltiples debates donde se encuentran inquietudes, pensamientos, voluntades,
intenciones… que se materializan en una forma concreta de hacer y entender la arquitectura.
Establecer las relaciones entre el mundo de los conceptos y las formas arquitectónicas del
movimiento moderno, en este caso referidos a Mies van der Rohe, es un campo poco explorado
que puede ofrecer nuevos puntos de vista y permite profundizar en las claves de la arquitectura
moderna de la mano de uno de los arquitectos que imprimió carácter al lenguaje del vidrio y del
acero.

Sería imposible concebir el movimiento moderno sin figuras como Frank Lloyd Wright, Walter
Gropius, Le Corbusier o Mies van der Rohe. Sin embargo, la arquitectura de Mies, pese a la
enorme trascendencia que ha tenido, no siempre ha estado tan valorada como en la actualidad.
De hecho, la casa Tugendhat recibió una fría acogida por parte de la vanguardia checa; los
celos hacia un arquitecto extranjero y la lujosa decoración frente a la concienciación ética de la
arquitectura que debía resolver principalmente el problema social de la vivienda, constituyeron
los principales motivos de crítica que provocaron frases referidas a la casa como “cumbre del
snobismo modernista”, “una reedición de un espléndido palacio barroco, residencia de la nueva
aristocracia financiera”…1 etc. O, respecto al pabellón de Barcelona, Juan Pablo Bonta2 hace ver
cómo no sólo fue ignorado por la prensa coetánea sino también por prestigiosos historiadores y
críticos especializados. Así, cita el caso de Giedion quien en su libro Espace, time and
architecture, de 1941, no menciona el pabellón y en la décima edición de 1954, tan sólo incluye
tres líneas sobre él.

Cita también, entre otros, el caso de Pevsner que incluye el pabellón en la
ampliación de su libro de 1953 (1ª ed. de 1943), diez años después de la primera edición.
A Philip Johnson se le puede atribuir el mérito de ser uno de los primeros que estudiaron la
arquitectura de Mies y que intuyó la importancia que ésta iba a desempeñar en la historia de la
arquitectura. De hecho, la imagen de la arquitectura de Mies que se ha reflejado en muchos
libros de historia de la arquitectura es la que forjó Philip Johnson quien, junto con Henry Rusell
Hitchock, en 1932, con ocasión de la primera gran exposición conjunta de la nueva arquitectura
en el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, intentó convertir la arquitectura moderna en“estilo”, en un afán de establecer y ordenar las normas de diseño de la nueva arquitectura. En supublicación El Estilo Internacional, que recopilaba la obra de los arquitectos más importantes de la década de los 20, la figura del recién descubierto Mies van der Rohe aparece con fuerza
incluso por encima de otros arquitectos con más obra y más consagrados como Gropius o Le
Corbusier. También fue Philip Johnson, en su monografía de 1947, quien primero publicó, junto a
una selección de la obra de Mies, algunos de sus escritos, ofreciendo entonces una primera
visión conjunta de su obra y su pensamiento.

La selección de obras de Mies para la exposición colectiva del MoMA del 32 y para la
publicación de Johnson, concebida como una simple relación y escueta descripción de las
obras, ofrecían una imagen de un arquitecto cuya etapa europea se entendía como una
preparación para su consagración definitiva en América. Esta línea de exposición y crítica de los
trabajos de Mies fue seguida por numerosos autores entre los que cabe destacar a Artur Drexler
(1960), Werner Blaser (1965), o más recientemente David Spaeth (1985).

1 Al respecto se puede consultar: KUDELKOVÁ, Lenka y OTAKAR, Macel. “Villa Tugendhat.” En Mies van der Rohe.
Arquitectura y diseño en Stuttgart, Barcelona y Brno. VITRA DESIGN MUSEUM. Ed. Ministerio de Fomento/Fundación
Carlos de Amberes Madrid/Delegación en Bizkaia del COAVN/Sala de Exposiciones REKALDE Bilbao. Madrid,
1998.Pág, 190-191.
2 Consultar el trabajo de BONTA, Juan Pablo. Anatomía de la interpretación en arquitectura. Reseña semiótica de la
crítica del Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 1975. Pág. 2. En este
trabajo se analizan qué pasos se siguen hasta que un edificio se convierte en una referencia canónica.

tesisUPV2064

Título:	Una revisión de "la deconstrucción postmoderna" en arquitectura
Autor:	GARCÍA SÁNCHEZ, RAFAEL
Director (es):	Noguera Giménez, Juan Francisco
Otros autores / departamento:	Departamento de COMPOSICION ARQUITECTONICA
Fecha de difusión:	2008-10-27
Fecha de lectura:	2007-10-02
Palabras clave:	DECONSTRUCCIÓN | POSTMODERNIDAD | IDEOLOGÍAS | RELATOS | Arquitectura | FILOSOFÍA | ESTILO | HISTORICISMO | METAFÍSICA | JERARQUÍA | DERRIDA | MULTICULTURALISMO | GLOBALIZACIÓN | NOSTALGIA | LUDISMO |
Código UNESCO:	6201 00 6200 00
Resumen:	En el verano de 88, el MoMA de Nueva York inauguró la exposición de arquitectura en la que se mostraban obras que revelaban la deconstrucción de la forma arquitectónica. La arquitectura que comparece en esta exposición manifiesta el agotamiento de la arquitectura tradicional: desde la moderna funcionalista hasta la postmoderna y nostálgica. Sin embargo, dicho "agotamiento" no es solamente el formal sino que, con mucha frecuencia, en la literatura arquitectónica no es más que el trasunto del agotamiento ideológico en otras áreas del saber. El fenómeno deconstructivista parece ser un "momento reflejo", una suerte de deslizamiento del ocaso de las ideologías a la arquitectura. Por tanto, puede sostenerse que "la deconstrucción arquitectónica" no hubiera sido posible, sin el decurso natural de la postmodernidad como crítica a la modernidad. Lo que sucede es que la teoría deconstructivista, que en su genealogía es postmoderna, acaba por deslegitimar incluso a la propia postmodernidad. De manera, que si la función y "el espíritu de los tiempos" tenían el carácter de fundante en la modernidad arquitectónica y la recuperación de la memoria y el significado "plurívoco y polifónico" lo eran para la postmodernidad, la deconstrucción destituye e inhabilita en cierto modo a ambas a la vez. Cualquier categoría fundante sobre la que se pueda sostener fiablemente una estructura del saber es tildada de intencionada, contaminante, prejuiciosa. Junto a esta situación de crítica y desembalaje de los criterios tradicionales de racionalidad, se advierte en clara sintonía con el mundo literario, la imposibilidad de alcanzar un significante que refiera unívocamente y en estado puro a un significado. No hay posibilidad de dar con el significante perfecto. Siempre remite a otro y después a otro, en un proceso sin fin que nos hace dudar de la posibilidad de dar con el significado verdadero de las cosas y a la postre con lo que las cosas son. El propio lenguaje está viciado y esta contaminació
Tipo:	Thesis

tesisUPV2349

AUTORA: ISABEL DE CÁRDENAS MAESTRE. ARQUITECTA
DIRECTOR: D. MIGUEL ÁNGEL ANÍBARRO RODRÍGUEZ Doctor Arquitecto
2009

RESUMEN

Esta tesis doctoral se propone indagar en la idea de ‘lo verde’ desde los
orígenes de su concepción hasta su interpretación en la cultura moderna y
su materialización y simbolización a través de la arquitectura. La
investigación busca demostrar que lo verde es un referente que no
solamente ha aparecido de manera explícita en jardines y parques, sino que
ha estado latente en muchas de las teorías arquitectónicas a caballo de los
siglos XIX y XX y presente de diversos modos en muchos de sus edificios, y
que de su interpretación depende la visión actual sobre el asunto, deudora
de aquélla.

Tras una introducción, casi una antología, a las reflexiones relativas a
ciertos aspectos de lo natural que alcanzan los comienzos del siglo XX, la
tesis se organiza en tres partes. La primera, ‘Estratigrafía de lo verde’, se
plantea desde el debate entre lo natural y lo artificial, abordando una
disección de la arquitectura de final del siglo XIX a través de las imágenes
de la piel y de la savia, mediante las que lo vegetal se convierte en núcleo de
experimentación frente a lo mecánico: el término ‘orgánico’, que procede
de los primeros románticos, es el que expresa la continuidad de la forma y el
crecimiento incesante.

En la segunda parte, ‘Lo verde como narcótico’, la investigación se centra
en la ansiedad moderna por la búsqueda de una felicidad inalcanzable y en
la confianza con que se dio la bienvenida al arte como mediador entre el
hombre y el ansiado retorno a la naturaleza a través de la simbolización,
asumiendo que no era viable insistir en el camino de la felicidad sino
convertir el arte en un vehículo que condujera el alma a las regiones más
profundas de un espíritu enfermo. En este caso lo verde actúa como el
narcótico con el que propiciar los viajes a mundos imaginarios.
La parte tercera, ‘Lo verde ante las convulsiones sociales’, recorre las vías
que se abren a comienzos del siglo pasado, cuando lo verde se replantea con
una nueva misión ante la emergencia de las masas: sus virtudes curativas,
esta vez a nivel social, introducen en el problema urbano la cuestión de los
parques y las alternativas a escala territorial, que pretendieron mejorar la
vida de los trabajadores con lo verde como instrumento. En ese momento,
lo verde se desplaza desde las concepciones simbólicas de los expresionistas,
que concuerdan con las aproximaciones semánticas decimonónicas, a un
enfoque basado en las teorías higienistas.

El proceso seguido en la elaboración de la tesis atendió en primer lugar a
establecer el marco de trabajo, tanto histórico como geográfico, y el estado
de la cuestión, y a recopilar la documentación sobre los casos a examinar.
Afianzadas estas bases, la investigación se apoyó en dos líneas desplegadas
en paralelo: una desde la arquitectura, otra desde la cultura. Las estrategias
propias de la disciplina arquitectónica permitieron desarrollar análisis
compositivos y semánticos de los ejemplos propuestos, buscando líneas de
aproximación o diferenciación entre ellos. El estudio de la cultura desde el
ocaso de la Ilustración permitió abordar las ideas estéticas y filosóficas
asociadas a manifestaciones artísticas y literarias, e ir descubriendo los dos
hilos que dan continuidad a todo el argumento: la oposición entre la
salvación, individual o social, a través de lo natural y las tareas del arte en el
seno de esta reflexión. Finalmente se establecieron los vínculos entre teoría
y acción: entre los lugares comunes de la cultura y la tarea del arquitecto,
que terminarán por definir la evolución del concepto de lo verde en la
arquitectura de la modernidad. Para dominar el conjunto, se fijó un punto
de vista desde el que, identificando vectores que se interfirieran
constantemente, se consiguiera delinear una genealogía posible -una
secuencia de sucesos- que pudiera dar cuenta de las múltiples filiaciones
que la apropiación, interpretación y simbolización de lo verde tiene en la
cultura y la arquitectura modernas.

ABSTRACT

The aim of this doctoral thesis is to explore the idea of 'greeness' from the
origins of its conception to its interpretation in modern culture and its
embodiment and symbolization through architecture. The investigation
intends to prove that greeness is not only a reference that has come out
explicitly in gardens and parks, but has been latent in most of the
architectural theories between the nineteenth and twentieth centuries, and
in more than a way in its buildings. Therefore, a correct insight into this
matter depends on this new interpretation based on such theories.
The introduction intends to be almost an anthology of considerations on
certain aspects of nature that were common by early twentieth century.

From this point, this thesis is organized into three parts. The first, 'Stratus
of greeness', arises from the discussion between the natural and the
artificial, addressing a dissection of the architecture of late nineteenth
century throughout the images of the skin and the sap. The vegetal
becomes principle of many experiences, in spite of mechanical thinking,
and the term 'organic', that comes from the early Romantics, is expressing
the continuity of form and the incessant growth.

In the second part, 'Greeness as a narcotic ', the research focuses on the
anxiety of the modern search for an elusive happiness and the confidence
with which the century welcomed Art as a mediator between man and a
longed return to Nature throughout symbolization, assuming it was not
feasible to insist on the path to happiness but to turn art into a vehicle to
lead the soul to into the deepest regions of a sick mind. In this case,
greeness acts as a narcotic that encourages mental travels into imaginary
worlds.

The third part, 'Greeness before social upheavals', navigates upon the paths
opened at the beginning of last century, when a new social background
emerged, greeness is conceived with a new mission: its healing powers, this
time on a social level, introduce green issues into the city, as the urban
parks or the alternatives at territorial level, which aims to improve workers'
lives. At that time greeness shifts from the symbolic conceptions of
expressionists, consistent with the nineteenth-semantic approaches, to a
focus based on hygienists theories.

The process followed in developing the thesis was directed first to establish
a framework, both historical and geographical, and the state of matters,
and collecting documentation on the cases to consider. Once these basis
established, the research relied on two paths unfolded in parallel: one from
the architecture, the second from culture. Our own strategies helped to
develop architectural and compositive semantic analysis of the examples
given, seeking lines of approach or differences between them. The study of
culture from the dawn of the Enlightenment allowed to address the
aesthetic and philosophical ideas associated with art and literature, and to
discover the two threads that give continuity to the entire argument: the
opposition between salvation, both individual and social, through the
natural and the work of art in the heart of these thoughts. Eventually, links
between theory and action were established among the areas of culture and
the task of the architect, which will ultimately define the concept of green
architecture of modernity. To organize the a new certain point of view was
set from which we could identify vectors that interfere constantly in order
to outline a genealogy, a possible sequence of events, that could account for
the multiple appropriations, interpretations and symbolizations of the
greeness in our culture and in modern architecture.

Isabel de Cardenas

Isabel de Cardenas 2
Isabel de Cardenas 3

Licencias Creative Commons:Reconocimiento-Sin obra derivada-No comercial

Clerc González, Gastón (2003) La arquitectura es música congelada. Tesis(Doctoral), E.T.S. Arquitectura (UPM).

La tesis aborda las influencias mutuas existentes entre la arquitectura y la música, a lo largo de la historia. Desde la antigüedad hasta nuestros días, en el ámbito occidental, recopilando y utilizando un amplio número de citas de distintos autores de todas las épocas que han tocado o sugerido dichas relaciones y desde los dos campos temáticos. Se realiza en tal sentido una lectura histórico de las relaciones entre música y arquitectura, empleando además ejemplos significativos de obras de músicos y arquitectos donde se había producido una especial imbricación entre dichas artes y muy particularmente de épocas moderna y contemporánea. La tesis plantea como conclusiones que existen bases comunes, paralelas y semejantes en el tiempo, en su composición y organización de carácter matemático al objeto de producir armonía y belleza, empleando como símbolo los aforismos de La arquitectura es música congelada y La música es arquitectura derretida, para definir las relaciones estudiadas.

RESUMEN
Para afrontar el desarrollo de esta Tesis Doctoral, se ha optado, en primer
lugar, por estudiar las influencias y relaciones mutuas entre la Arquitectura y la
Música durante algunos de los períodos históricos y artísticos más representativos de la cultura occidental. Después, se aborda el estudio desde las cualidades de la música arquitectónica, de la física de la Música y de la unidad de las Artes, como argumento y justificación para apreciar esa tan buscada asociación entre la Música, prototipo del arte acústico e inmaterial {metafísico), y la Arquitectura, arquetipo del arte visual y material (físico). Ambas disciplinas artísticas se articulan siguiendo un
preciso orden compositivo, que recurre a la Matemática para su aplicación práctica (representación sensible de la Belleza absoluta); ya sea bajo la apariencia de la Armonía o de la Proporción Canónica, pero siempre numérica (de fundamento pitagórico o platónico), que nos remite, en última instancia, al Orden Universal o a la Música de las Esferas; es decir, al Creador, bajo cualquiera de sus apariencias más recurrentes y "sugerentes"; o sea, como Gran Geómetra, Músico o Arquitecto del Universo.

Tipo de documento: Tesis (Doctoral)
Palabras Clave Informales: DISEÑO ARQUITECTONICO; HISTORIA DE LA ARQUITECTURA; MUSICA Y MUSICOLOGIA; HISTORIA DE LA MUSICA; ARQUITECTURA; CIENCIAS DE LAS ARTES Y LAS LETRAS; HISTORIAS ESPECIALIZADAS; HISTORIA; TEORIA ANALISIS Y CRITICA DE LAS BELLAS ARTES;
Materias: Sin determinar
ID Code: 268
Depositado Por: Archivo Digital UPM
Deposited On: 25 Abr 2007
última Modificación: 23 Sep 2009 18:21


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La arquitectura es música congelada

Autor:
Bomporidou, SofíaTutor: Linares, AlfredUniversitat Politècnica de Catalunya. Departament de Projectes Arquitectònics

Universitat:	Universitat Politècnica de Catalunya
Càtedra /Departament:
Matèries:	Àrees temàtiques de la UPC::Arquitectura Arquitectura -- Teoria
Data:	2009
Tipus de document:	Master thesis

El objetivo de este trabajo, que es la tesina del master en ¨Teoría y Práctica del Proyecto de
Arquitectura¨ de la linea ¨Aproximaciones a la arquitectura desde el medio ambiente histórico y
social¨ de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) de la Universidad
Politécnica de Cataluña (UPC), es la investigación sobre la analogía y la metáfora en relación
con la arquitectura.

Tesina Metafora y Analogia Bomporidou s

TESINA FINAL DE MASTER . CURSO 2008-09
UPC . ETSAB
MASTER EN TEORÍA Y PRÁCTICA DEL PROYECTO DE ARQUITECTURA
LÍNEA: LA FORMA MODERNA
TUTOR: HELIO PIÑÓN
ESTEBAN BARRERA FAURE
BECARIO AECI

01.INTRODUCCIÓN
01.1 PUNTO DE VISTA: LA ARQUITECTURA MODERNA Y SU RELACIÓN CON EL ENTORNO

Es conocido que una de las críticas más generalizadas que se han hecho a la modernidad arquitectónica durante sus intentos de corregirla a partir de los años 60, es que esta, si bien provee de un sistema coherente a la hora de estructurar el edificio y adaptarlo a su función, resulta incapaz de atender al entorno y mucho menos de construir ciudad. A raíz de esta crítica es que a partir de la década del 60 en sucesivas enmiendas a la modernidad se trató de hacer énfasis en la adaptación de la arquitectura a un contexto más amplio, buscando en ella la capacidad de responder a un entorno y de construir ciudad.

Sin embargo, lo que estas enmiendas no advirtieron, es que la mejor arquitectura moderna siempre se relaciona con el entorno –natural o construido- en el que se inserta, pero no lo hace tratando de mimetizarse ni desde conceptos ajenos a la propia arquitectura, sino que lo hace en términos de forma, entendiendo al entorno, no como una serie de conceptos y buenas intenciones, sino como forma con la cual la nueva arquitectura debe ordenarse y ponerse en relación. Este tema se encuentra ampliamente argumentado por Helio Piñón en varios de sus libros, y es este precisamente el punto de vista a adoptar para realizar esta investigación.

“En la arquitectura contextualista, la presión del lugar sirve para disolver la identidad del objeto en la atmosfera ambiental del sector urbano en el que se encuentra. En la arquitectura moderna, por el contrario, la consideración de los alrededores del edificio proporciona elementos que intervendrán en el sistema formal que afirmará la identidad de la obra: en efecto, el edificio aparece, en este caso, como elemento de un conjunto estructurado por vínculos de relación visual, de modo que la coherencia no se alcanza por armonía, sino por equilibrio de los distintos elementos que intervienen en el episodio arquitectónico.” 1

En esta línea de descubrir los valores de la arquitectura moderna en cuanto a su relación con el entorno circundante, es que se inscribe la tesis de Cristina Gastón Guirao, “Mies y la conciencia del entorno”. Este estudio, que descubre en la concepción de cada proyecto de Mies una cuidadosa consideración del lugar en el que se inserta, sería posible realizarlo con la mayor parte de la arquitectura de calidad de mediados del siglo XX, periodo que precisamente coincide con aquel en el que la crítica estableció como el más desconsiderado con el entorno y con la ciudad.

1 PIÑON, Helio. “No hay forma sin lugar”. Prefacio a GASTON GUIRAO, Cristina, “Mies y el proyecto como revelación del lugar”. Barcelona, Fundación caja de arquitectos, 2005.

TFM_ESTEBAN_BARRERA

Autor: Rodríguez Hatfield, María Fabiola
Otros autores: Linares Soler, Alfred
Universitat Politècnica de Catalunya. Departament de Projectes Arquitectònics

INTRODUCCION
El motivo inicial para la realización de este trabajo de tesina es mi interés por la
cultura Chiquitana (del oriente Boliviano). La hibridación de culturas, originarias
y extranjeras (en la época de la colonización). La forma de fidelización de los
indios hacia la orden de la Compañía de Jesús por medio de la imagen, ritos y
artes.

La mayoría de estas tribus tuvieron suerte de no haber sido colonizado por los
militares españoles, sino que se vieron aventajados de ser conquistados por los
misioneros de la Compañía de Jesús en sus primeras incursiones en el año 1607
(en esta fecha los Jesuitas emprenden la encomienda apostólica de difundir el
cristianismo en la nueva provincia de Guarayos y Chiquitos).
Entre 1691 y 1760 los Jesuitas fundaron diez reducciones en tierras Chiquitanas.
Después de un siglo de traslados.

Con la experiencia ya obtenida en otras latitudes de América estos religiosos
organizaron, una especie de republica de misiones dentro del imperio Español
y sujeto a la Corona.

“Fue esta republica algo muy original dentro del antiguo mundo, esto fue algo
que se demuestra como la Republica de Platón, la Utopía de Tomas Moro, la
Ciudad del Sol de Tomas Campanella, la Arcadia de Felipe Sydney, y otras
visiones de pensadores y filósofos de la época” (Arq. Alcides Parejas Moreno).
Para los misioneros de la época, la construcción de una ciudad misional en
medio de la nada era un desafío muy grande, ya que en los territorios
Chiquitanos había escasez de piedras, y materiales típicos de construcción del
antiguo mundo. Los misioneros construyeron inicialmente su vivienda y la iglesia
con barro, madera y paja, materiales tradicionales con los que los indios
construían sus habitáculos (ya que eran execivamente pequeños, sin
ventilación, apenas tenían un orificio pequeño por el cual ingresaban a rastras,
por esto el nombre de Chiquitos).

Inicialmente los Jesuitas fueron ganando la confianza de los indios por medio
de presentes, como comida, vestido, etc. Una vez ganada la confianza
comienza el proceso de evangelización.
Tesina Final de Grado


ANEXO I



ANEXO II

Tipo de documento:Tesis (Doctoral)
Autores/Creadores:Hurtado Toran, Eva
Director:Baldellou Santolaria, Miguel Angel
Título:Las publicaciones periódicas de Arquitectura
Fecha:2001
Tipo de Tesis: Doctoral
Departamento:Composición Arquitectónica
Reconocimiento-Sin obra derivada-No comercial

Las publicaciones periódicas de arquitectura en España, desde su inicio a mediados del siglo XIX, hasta la Guerra Civil, se estudian en comparación con las publicaciones extranjeras. Se analizan por su relación respecto del espiritu de contemporaneidad e internacionalismo que caracteriza el llamado movimiento moderno para la arquitectura.

Con las revistas literarias y las de arte como antecedentes, y gracias a la evolución de la fotografía y los medios de reproducción, la importancia de estos medios para la difusión de la arquitectura introduce un aspecto fundamental ppara el propio desarrollo de la arquitectura, así como para la historiografía. Los rostros del periodismo arquitectónico y los contenidos de unas cincuenta revistas que se editan en España durante este periodo, pone de manifiesto las existencia de actitudes de renovación, no obstante nuestra posición periférica respecto de los centros de las vanguardias, así como la conexión con los acontecimientos del exterior.

La mitología que compone los ISMOS del arte, así como el racionalismo arquitectónico, se configura en referencia directa a lo que las revistas de arquitectura difunden, cuya revisión permite matizar lo que conocemos a través de otras indagaciones. Es una narración cronológica no estricta, que busca la agrupación de publicaciones por sus características (pioneras, ingeniería y construcción, arte, tradicionales, oficiales, ismos, vanguardias, racionalismo, y exilio), el trabajo prtende iniciar una catalogación, de ningún modo exhaustiva ni cerrada.

LInK a la Tesis en la Biblioteca Digital de UPM

Ediciones Periodicas de Arquitectura